在画画这件事情上，我越来越觉得书法的重要性，或者说是线条的重要性。
我常常看到有些人在开会的时候会在记录本上画方格，或者画圆圈，这是为什么啊，难道画画真的可以排遣一些烦恼或情绪吗？他们心情好时画得很整洁，烦躁时就画成了毛线团，甚至会将纸戳烂。呵，线条真是可以表情达意啊！看来，凡是能表达思想情感的东西一定会成为一门艺术的，文学不必说，舞蹈、音乐、戏剧……这些艺术品类无不如此！这让我进一步明白了书法为什么能成为一门艺术的原因了，是的，书法是线条的艺术。
我常常被一些书法作品所打动。说到《兰亭序》的好来，书家们用“清风入袖，明月入怀”来形容；说到《祭侄文稿》，诗云其“悲情所至笔凝噎，无心作书化血泪”；用纵逸豪放、气势恢宏称赞《古诗四首》：喻其“变动如鬼神”，“挥毫落纸如云烟”。是的，看到一些狂草作品，有很多不认识的字儿，可我的情绪照样会被这些行云流水、狂蟒奔突的线条所感染。书法中线条的抑扬顿挫、浓淡干湿、侧倚揖让，穿插呼应，不仅有蕴含哲学及美学意识，更重要的是彰显着书家的情趣、修养与体温，此所谓字如其人。我们都熟知二王的故事，儿子写了一个大字，父亲点了一个点变成了太字，拿母亲看，母亲说只有这一点像你父亲的。在未学习书法前我觉得这故事不可信的，学习书法之后，我确信无疑了。看来，很多事只有做了才信，而不因信了才去做。比如有些人就是不临帖，当他真正进入了临帖之后，才会感到真正的乐趣与妙处来，常常一个帖子舍不得临完，或者总要反复临，常年临。还有些人拼命的临，可就是写不好，甚至越写越差，这实际上就是性情修养的问题了，这需要诗外功夫，就得多读书，提升自己的胸襟情怀呀！只有这些上去了，书法水平也一定会上去的，也一定会形成底蕴及来处之上的独特面目的。
我之所以说了这么多书法的事，实际上想说对于国画而言，书法是多么重要。记得看到齐白石的一幅《松鹰图》时，我给朋友说，我并没有被那只鹰的姿态形象折服，而被他画的松针折服，其笔力或骨力真是望尘莫及，想想人书俱老大约就是这个样子。真难以置信，笔行纸上竟然能画出这样的感受，那些松针，没有一根是模糊的，这也让我体会到了什么是耐性，根根银针一般。每一根给人的感觉都是那么坚硬。另外，老人画螃蟹也是令人叹服的，其实，螃蟹这个形象与画法并不复杂，但他画的蟹爪更有骨感，是很少有人能企及的。忍不住还想举一个例子来，白石老人还有一个放风筝的画，一根长长的线从半空中画下来，柔柔绵绵，粗细一致，这是何等的功夫啊！
难怪唐代张彦远说：无线者非画也。是的，中国画历来最重视线条。元代赵孟頫曾有论书画同源，到了近代，吴昌硕以书作画，又因其治印闻名，线条中便有一种金石味，再到黄宾虹提出了“五笔七墨”之说，皆强调线条的重要性。
有人问，难道当代的写实人物画也需要书法用笔吗？
我确实思考过这个问题，我觉得应该有，但不应一味地玩弄笔墨，只有形式而无内容，要么吴冠中先生怎么会过激地说笔墨等于零的话呢！不过，我觉得也可变一个说法，即写实人物画要用有生命的线条去画，什么是有生命的线条呢，那就是有笔断意连、有牵丝映、有纵横斜倚、有藏有露、有呼吸、有温度、有意趣、形态变化的线，这样的线才是有生命的线！
